Las notas musicales.

Casi todos lo sabemos ya, pero para curiosidad de algunos navegantes, este es el origen de la denominación de las notas musicales (según la costumbre española, que no observa A como La, etc.)

Ut queant laxis	Para que puedan
Resonare fibris	Con toda su voz
Mira gestorum	Cantar tus maravillosas
Famuli tuorum	Hazañas estos tus siervos,
Solve polluti	Deshaz el reato de
Labii reatum	Nuestros manchados labios,
Sancte Ioannes	¡Oh, bendito San Juan!

(traducción extraída de la Wikipedia: hasta los clásicos nos damos un descanso en verano) Es el principio de un himno a San Juan Bautista compuesto por Pablo el Diácono, en el Siglo VIII. Feliz verano! Eirene.

Kepa Junkera

Despois desta viaxe polo norte, durante a cal a nosa compañeira Irene se nos foi coñece-lo país e aprende-la lingua de Goethe (herzlich willkommen!) e Ángela e Efra nos introduciron nunha das escolas máis importantes da pintura europea e no seu contexto histórico, eu non me saio do rego (de momento) e sigo coa música. Volvemos por un momento a España, concretamente a Bilbao, para darlle entrada a un novo instrumento: a trikitixa (nome que recibe o acordeón diatónico no País Vasco) da man do trikitilari (forma de denominar en vasco á persoa que a toca) Kepa Junkera, nacido en 1965. Aínda que a súa música ten unha poderosa base no folk vasco, atopámonos cun artista que non dubida en explorar novos camiños, como son a fusión de folk con jazz e folk-rock, entre outros moitos. Como poderá apreciar quen escoite discos como Bilbao 00:00 h, este músico do barrio de Rekalde sempre se acompaña dun considerable número de artistas das máis variadas procedencias, como, por dar uns poucos exemplos, Carlos Núñez, Dulce Pontes, Hedningarna, Voces Búlgaras, Hevia e Liam O'Flynn. Colaborou con The Chieftains no seu disco "Santiago", con Carlos Núñez en “A irmandade das Estrelas" e, como curiosidade, é profesor no Musikene (Conservatorio Superior de Música do País Vasco). Xa para rematar, gustaríame recomendarvos, como toma de contacto, dúas pezas: Arin-novo e, por outra banda, “ A irmandade das Estrelas”, na que fai unha colaboración que, na miña opinión, paga a pena escoitar. Ser

Desde Otra Perspectiva

LA VIRGEN DEL CANCILLER ROLIN de Jan Van Eyck me pareció agradable para nuetro blog. Pertenece a la pintura gótica de los Países Bajos que fué una de las mejores escuelas pictóricas de Europa. Espero que os guste este cuadro para decorar nuestro stradivarius perdido

ange

Deaf Shepherd

Agora marchamos ata Escocia para coñece-la banda folk Deaf Shepherd, que se formou en 1993. O proxecto musical deste grupo recolle tanto a tradición musical escocesa e irlandesa, da man do seu percusionista, que é escocés pero de pais irlandeses, como as composicións propias e tamén a música de artistas contemporáneos seus. En todo caso, a primeira impresión que un leva ó escoitalos é a de que son uns músicos que posúen, a partes iguais, unha técnica e expresividade moi elevadas. A súa formación actual é a seguinte: -Malcolm Stitt (bouzouki e voz, aínda que de neno empezou sendo gaiteiro), John Morran (voz e guitarra), Clare McLaughlin (fiddle e voz), Mark Maguire (percusión e voz), Jena e Finlay. En canto á súa discografía, a banda ten ata o momento tres discos: 1º) Ae Spark o Nature's Fire (1995). 2º) Synergy (1997). 3º) Even in the rain (2002). Unha peza deste grupo na que se percibe ben o seu estilo, e que vos quero recomendar desde aquí, é Ah, surely! Ser

Evelyn Glennie

Glennie nació el 19 de julio de 1965, en Aberdeen, Escocia, y su primera lengua fue el escocés propio de esa región. Glennie padece de una profunda sordera desde los 12 años; pero eso no le ha impedido ser una gran figura de la música. Su espíritu de lucha y su fe en el triunfo la llevaron con el tiempo a convertirse en la primera percusionista solista a tiempo completo en el mundo.

En la actualidad, Glennie recorre el mundo dando muestras de su arte y su espíritu únicos. Más de 100 conciertos al año, además de master classes y actuaciones en escuelas de música. Es una personalidad dentro de la percusión, ha editado multitud de cd´s de percusionista solista y con grandes orquestas como la Sinfónica de Londres. Pudo conseguir hacer de su método de vida el ser solista internacional de percusión. Ha colabordao con Nana Vasoncelos, Kodo, Bela Fleck, Bjork, Bobby McFerrin, Sting, Kings Singers, el Coro del Tabernáculo Mormón, Murray Perahia y Fred Frith son algunas de las personalidades que han compartido cartelera con ella.

Glennie, ha obtenido numerosas distinciones, quince doctorados de distintas universidades, y especialmente, un Grammy, en 1989. Nada menos que por Best Chamber Music Performance obtenido por la grabación que hiciera con David Corkhill, Murray Perahia y Georg Solti de la Sonata para dos pianos y percusión, de Bartók.

Además de lo que ella misma compone, encarga obras a otros creadores que suman ya 53 conciertos, 56 piezas para recital, 18 para concierto y dos obras para grupo de percusión. Es capaz de manejar en escena hasta 60 instrumentos y su colección privada de éstos suma unos 1,800.

Una muestra de su buen humor

Además de su carrera, la percusionista impulsa obras de caridad para ayudar a los sordos, a los músicos jóvenes y a las personas incapacitadas. En 2004, Glennie se unió al prestigioso cineasta Thomas Riedelsheimer para crear el filme Touch the Sound. A Sound Journey with Evelyn Glennie, en el que a través de juegos de imágenes y sesiones musicales, que van de la improvisación en un restaurante con latas y palitos chinos a una sesión de grabación con el músico vanguardista Fred Frith, pretende cambiar nuestra manera de ver -más bien de sentir- el sonido.

Ella sin Embargo no le dá importancia a su sordera y realmente que viéndola tocar no parece sorda, os invito a que os tomeis un tiempo viéndola.

The Chieftains

Seguímo-la nosa ruta polos vastos camiños do folk, e damos o salto de Galicia a Irlanda da man de The Chieftains (os xefes), aínda que, para variar, son unha formación que non ten ningún tipo de problema en interpretar moitos estilos de música, como veremos. Pero primeiro, algo da súa historia, como non: a banda formouse por iniciativa do seu gaiteiro, Paddy Moloney, en 1962. Como esta banda tivo moitos cambios na súa formación, só vou dá-los nomes da formación orixinal e os dos que foron, na miña opinión, os músicos que levaron a banda ó punto máis alto do seu son. Ben, pois a formación inicial foi a seguinte: Paddy Moloney (gaita irlandesa), Martin Fay (fiddle), Michael Tubridy (frauta), Seán Potts (tin whistle) e David Fallon (bodhrán). Pero para min a súa mellor formación foi a seguinte: Paddy Moloney (gaita irlandesa, whistle e outros instrumentos), Seán Keane (fiddle), Derek Bell (arpa), Kevin Coneff (bodhrán e voz) e Matt Molloy (frauta). Como dicía antes, esta banda non ten ningún reparo en interpretar estilos de música que non teñen nada que ver co folk: por exemplo, en 1990 participaron no concerto que deu Roger Waters (Pink Floyd), dentro do seu espectáculo The Wall, ata atreverse co tango (colaborando con Carlos Núñez), coa música galega (no seu disco "Santiago") ou coa música "country" (no seu disco Down the Old Plank Road). Como a súa discografía vai dende os anos 60 ata máis alá do 2000, vouvos poñer aquí, para @s interesad@s, o link coa súa enorme producción musical: http://www.thechieftains.com/discography/ Ser.

MUSE

Muse es una banda británica de los 90 que encasillan en rock alternativo aunque es relativo dependiendo de cada canción; formada por tres chicos: Belamy (la voz , el compositor , la guitarra , el pianista...) ,Dominic Howard(batera y percusión) y Chris Wolstenholme(bajo , teclados)

Empezaron con dificultades como la mayoría pero ellos toman estas trabas como tema para su primer álbum,SHOWBITZ; aquí ya apuntaban a ser densos y recargados en canciones como Muscle Museum .Siguen con ORIGIN OF SIMMETRY y crecen y toman unas constantes para la banda como los falsettos de la decadente voz de Bellamy , musicalmente no se conforman e innovan con bajo sintetizado, órgano de iglesia a modo de bajo continuo,mil virguerías con la guitarra ; están hechas especialmente para él por el luthier Hugh Manson y además de Manson tiene Fender Stratocaster, Yamaha Pacifica...

El tercer disco,ABSOLUTION, recibe alguna que otra crítica pero la verdad es que siguen renovándose en cada canción; la temática introspectiva es recurrente desde el 2º cd y trata sobre el espacio, la apocalipsis , las conspiraciones porque en cierto modo son minimalistas y también se habla de las excentricidades del líder.En el 2006 no decepcionan con BLACK HOLES AND REVELATIONS , siguen dándole mucha importancia a los riffs , al piano , están influenciados por la musica clásica romántica . A finales del 2009 sacarán nuevo cd y Bellamy dice estar preparando una canción que ha trabajado por tramos desde el comienzo de la banda, habrá que escucharlo pero mientras un directo para verlos en acción .

ange